Smells Like Teen Spirit es una canción de la banda estadounidense Nirvana. Es la primera canción del álbum de 1991 Nevermind, y fue su primer sencillo. Es comúnmente considerada la canción que llamó la atención de los adolescentes de todo el mundo hacia Nirvana y el movimiento grunge.
Muchos consideran a Smells Like Teen Spirit como el himno de los noventa, y más aún, como el himno de la Generación X.
Lanzada en 1991, la canción llegó en una escena musical que veía el fin de la popularidad del hair metal de los años ochenta. La canción, acompañada por su famoso video musical, hablaba sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera con gran unanimidad a “Teen Spirit” como la canción más famosa del género grunge, y su popularidad le abrió las puertas a numerosas bandas de este género.
Debido a su éxito masivo, y a lo diferente que era de las composiciones de la escena “mainstream” de rock de los ochenta, dominada por bandas de glam metal o retro, esta canción revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los noventa. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo, que para mediados de los noventa se había convertido en un formato radiofónico dominante.
El video musical, al igual que la canción, ha sido altamente popular y aclamado, y en 1992 ganó en los MTV Video Music Awards de 1992 los premios de “Mejor Nuevo Artista” y “Mejor Artista Alternativo”, además de ser nombrado por el Libro Guinness de los Récords en el año 2000 como el video más rotado por MTV Europa.
Serie de cuentos de terror seleccionados de comics originalmente aparecidos en diferentes tiras de Comics, incluyendo las del mismo título. Comenzaba con el Guardián de la Cripta como presentador de los relatos, tras un juego de palabras muy característico de la Serie. Luego de concluir los episodios, finalizaba con una moraleja sarcástica en relación con cada historia.
Muestra de forma muy original una situación en la que el escritor William Shakespeare (interpretado por Joseph Fiennes) está pasando por una crisis creativa al haber sido abandonado por sus musas. Su encuentro con la aristócrata Lady Viola (la actriz Gwyneth Paltrow), una joven muchacha deseosa de ser actriz, sugestionará nuevamente su talento literario. Durante toda la película, los directores inventan una conjunción de posibles sucesos que podrían haberle ocurrido al genial autor inglés, hasta inspirarle de modo decisivo en la obra. Mientras que el guión de la obra explota una historia posible sobre lo que inspiró la creación de Romeo y Julieta, también se explotan muchos aspectos cuasi-biográficos del autor, cuya historia real es tan oscura como desconocida, lo que facilita el tener ficción que se confunde con la realidad y así aparecen compañías teatrales en franca competencia, leyes artísticas que prohiben mujeres en el escenario, actitudes de la Iglesia ante el matrimonio y su vigencia.. Por donde se vea, el guión es maravilloso: conmovedor e hilarante, apasionado y triste, toda una obra de arte.
Ganadora de 7 Oscar en el año 1998: Oscar a la mejor película, a la mejor actriz (por Gwyneth Paltrow), a la mejor actriz de reparto (por Judi Dench), al mejor guión original, a la mejor banda sonora, a la mejor dirección de arte y al mejor diseño de vestuario.
Popular adaptación del videojuego “Super Mario Bros.”, en forma de serie de TV. Se dividía en dos partes: la primera, protagonizada por actores reales, y una segunda que mostraba las aventuras de Mario, Luigi y los demás personajes, en secuencias de animación.
Nada mas empezar la serie salían Mario y Luigi en carne y hueso en una de esas aventuras donde siempre se metían en líos. La cosa trataba en que siempre metían algún personaje famoso de aquella época en el taller de los hermanos Mario por que tenían algún tipo de problema o bien por que era algún amigo que iba ha hacerles una visita. Las risas estaban garantizadas. En mitad de esta serie metían un cartoon donde, ahora si, aparecía Super Mario en dibujos animados y en una aventura a cada cual mas increíble en el mundo de las setas.
Primer sencillo lanzado por esta banda británica de rock alternativo, y uno de sus temas en su álbum debut de 1993, Pablo Honey. Inicialmente no tuvo mucha difusión puesto que algunas radios la consideraron demasiado depresiva. Sin embargo, tras su relanzamiento en el año 1993, escaló al posiciones en los rankings de Inglaterra y Estados Unidos, hasta consagrarse entre los puestos más altos.
A pesar de su gran éxito, la canción no se encontraba entre las favoritas de la banda por lo que no volvió a ser interpretada en conciertos hasta el año 2001, y desde entonces sólo aparece esporádicamente en su repertorio. El tema se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda y la única canción del grupo, hasta la publicación en 2008 de la canción “Nude”, en alcanzar el Top 40 en los Estados Unidos.
Existe también una versión especial de este tema en la cual el fucking pronunciado antes del coro es reemplazado por very. Lo especial de este tema surgió accidentalmente ya que era una canción que Jonny Greenwood odiaba y trataba de arruinar con ruidos discordantes, así nació el punteo distorsionado, que cambia el ritmo del tema.
Primer disco de Oasis, -luego de publicar varios singles- que contiene el tema Live Forever de la banda que los ubicaría dentro del Top Ten en Inglaterra y los lanzaría a la fama mundial. Claramente influenciados por los Beatles, los hermanos que encabezan el grupo tomaron en 1993 la iniciativa de lanzar los primeros singles que luego darían vida a este disco.
Definitely Maybe alcanzó el #1 de álbumes en los charts de Reino Unido en septiembre de 1994 y sorprendentemente, el álbum vendió alrededor de 700.000 copias en América. En total hasta el día de hoy, el disco ha alcanzado la cifra de más de 11 millones de copias vendidas por todo el mundo. Definitivamente, el favorito de muchísimos fanáticos de la Banda.
Chapulín con frecuencia y por equivocación atrapaba a las personas inocentes y dejaba ir a los criminales, causando situaciones graciosas. Sin embargo, al final, todo se aclaraba (típicamente por otros o por algún accidente debido a sus errores) y los malos finalmente eran llevados a la cárcel, obteniendo el Chapulín todo el crédito de su captura, aunque no todos los episodios tenían un final agradable por factores de la trama.
El papel de El Chapulín fue interpretado por Chespirito. Era un superhéroe vestido completamente de rojo (aunque también usaba a veces un uniforme amarillo) con un corazón amarillo con las iniciales CH en rojo. Tenía dos antenas de color rojo y amarillo a las cuales llamaba sus antenitas de vinil. Chapulín siempre llevaba un mazo rojo, al cual llamaba su chipote chillón. También podía tomar sus pastillas de chiquitolina, las cuales lo encogían al tamaño de un chapulín. Otra arma que ocasionalmente usaba para hacer el bien (aunque a veces cayese en manos indeseables) era la chicharra paralizadora, un cornetín de aire que paralizaba con un pitido (y desparalizaba con un par de ellos) a quien recibiera el sonido de forma directa.
Imposible olvidar su inigualable presentación:
Más ágil que una tortuga… más fuerte que un ratón… más noble que una lechuga… su escudo es un corazón… es ¡El chapulín colorado!
Película dramática de 1999 que explora los temas del amor, la libertad, la belleza, la liberaciónpersonal, el existencialismo, la búsqueda de la felicidad y la familia contra la situación general de los barrios residenciales norteamericanos. En esta película se encarna un drama costumbrista de la sociedad americana que pasea por las penas y vanas glorias de una familia media de los Estados Unidos. El trabajo, el amor, el sexo, la infidelidad, la paternidad, las drogas, la homosexualidad, la rutina…
La película supuso el debut en la pantalla del guionista Alan Ball, fue dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Kevin Spacey y Annette Bening. Los cuatro fueron nominados a los Premios Óscar.
Resulta ser una crítica corrosiva, demoledora, mordaz y profunda de la sociedad universal, ya que, por mucho que lo diga el título, todos los trapos sucios que esta película airea con osadía son extensibles más allá de las fronteras norteamericanas
Ganadora del Oscar a la Mejor Película, al mejor director, al Mejor Actor (por Kevin Spacey), al Mejor Guión original y a la mejor fotografía, durante el año 1999.
Tras varios años en el negocio, los Cazafantasmas hicieron su trabajo demasiado bien, y libraron completamente a la ciudad de Nueva York de su problema de fantasmas. Tristemente, eso significa que su negocio quebró, y tuvieron que separarse. Sin embargo, Egon Spengler sigue estudiando a los fantasmas – y vigilando a aquellos presos en su unidad contenedora – e incluso da una clase de Estudios Paranomales en una universidad neoyorkina. Sólo pocos estudiantes se inscriben en su clase, pero serán suficientes para ayudar a Egon a enfrentar una nueva ola de actividad espectral que se avecina. Y ahí es donde todo comienza de nuevo… Extreme Ghostbusters
